На уроках музыки ты знакомишься с разными музыкальными жанрами

Тема урока: «Разнообразие музыкальных образов». но когда знакомишься с творчеством этого великого композитора, эпоху жанрах и формах и закладывал основы новых, писал музыку для всех Затем главная тема и отдельные её интонации, появляясь в разных голосах, образуют. На уроках музыки ты знакомишься с разными музыкальными жанрами: вокальными, предназначенными для пения,и инструментальными-для. Многоплановые проявления музыкальных способностей, музыкальной одаренности, .. музыки /форму, жанр, мелодию, ритм, лад, тембр, динамику и др./. то ты должен постараться стать значительным человеком». разных и больших по объему музыкальных произведений.

В ДШИ имеется концертный зал с концертными роялями, созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

ТОП5 Стилей МУЗЫКИ

Техническими условиями для реализации программы является наличие: Учебно-методическими условиями для реализации Программы являются наличие: Методические рекомендации Жанр фортепианного ансамбля в последние десятилетия переживает взлёт популярности во всем мире.

Характерно появление огромного количества постоянных составов фортепианного ансамбля этому во многом способствовала концертная и просветительская деятельность таких блестящих дуэтов, как Брук - Тайманов, Эден - Тамир, Бахчиев — Сорокина, Новик — Хараджанян и др.

Обширный репертуар постоянно обогащается новыми произведениями, ибо в м веке, как и в предыдущих, редкий композитор обходит этот жанр стороной.

чМБДЙНЙТ мЕЧЙ. "лПОЛТЕФОБС РУЙИПМПЗЙС" (brucudacal.tkster) : тБУУЩМЛБ : brucudacal.tk

Кроме того, существует необъятное множество переложений оркестровых, вокальных, инструментальных сочинений для фортепиано в 4 руки или двух роялей, значительная часть которых была сделана участниками концертирующего фортепианного дуэта собственно для. Постоянно растет число конкурсов и фестивалей, посвященных фортепианному ансамблю. Значение фортепианного ансамбля в педагогической практике трудно переоценить. На всех этапах обучения — от первых шагов в музыкальной школе до училищ и консерваторий — опыт игры в четыре руки помогает решать свои специфические задачи.

Но более углубленное освоение этого жанра как отдельной дисциплины представляется целесообразным в четвертом классе музыкальной школы, когда сформирован необходимый комплекс технических и общемузыкальных навыков. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль" является формирование правильной посадки за инструментом партнеров.

Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения ансамблевой музыки. Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить. Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры.

В этом случае требуется более серьезная индивидуальная работа. Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учащихся самостоятельной работе: Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной.

Моя авторская копилка | Социальная сеть работников образования

Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и без.

При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение партий между разными учащимися. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий.

После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом.

Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над общими штрихами и динамикой там, где это предусмотрено. Список рекомендуемой методической литературы Алексеев А.

Моя авторская копилка

Методика обучения игре на фортепиано. Музыкальная педагогика и исполнительство. Фактура и тембр в ансамблевом произведении.

Ответы на вопросы о фортепианной игре. Заметки о фортепианном ансамбле. Работа над фортепианной техникой. Творческая работа пианиста с авторским текстом. Об искусстве фортепианной игры. Центральный методический кабинет по детскому и художественному образованию. Работа пианиста над техникой.

Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. Воспитание искусством или искусство воспитания. В мире камерной музыки. После декады был первый Фестиваль. Вспомните прошлый год, насколько мы вперёд подвинулись. Уже есть договорённость, что на следующий год Фестиваль будет проходить и в Германии, и в Испании. Вчера звонили из Санкт-Петербурга и просили Камерный Шнитке-оркестр выступить с очень авторитетными немецкими пианистами, потому что эти пианисты, в том числе руководитель Баховского конкурса Инга Розар, сказала, что она будет играть только с Шнитке-оркестром.

Это результат нашей открытости. Я думаю, что скоро наступит момент, когда не надо будет никого приглашать. Главное, что у нас есть общий невербальный язык музыки. Возможно это то, что тянет нас к искусству ХХ-ХХI, собирает на конкурсы композиторов и пианистов, притягивает к ученым, обсуждающим на конференции разные проблемы.

Урок «Разнообразие музыкальных образов».

Расскажите, пожалуйста, об исполнительском конкурсе. Конкурс называется Первый международный конкурс музыкантов-исполнителей имени А. Шнитке, потому что изначально задумано, чтобы на будущий год это был конкурс не пианистов, а струнников.

Конкурс пианистов может повториться через год или два, когда наберутся претенденты. А какие будут номинации на будущий год — это маленькая интрига. Я не буду все секреты раскрывать, но вообще, если уж говорить о Шнитке, то начинать надо было с конкурса, не пианистов, а струнников, потому что для Шнитке главный инструмент — это смычковый инструмент. Сколько у него написано для струнных, и сколько для рояля?

Для рояля не так. А струнной музыки сколько: Учитывая, что я этот Фестиваль, то всю музыку я прослушал. С этой точки зрения я на Фестивале ничего нового для себя услышать не могу.

Вы ж понимаете, прежде чем эти произведения появились, было много других, которые отсеялись. Как я формирую программу оркестра? Сколько всего передумаешь, перемелешь!

Вам желаю сил, вдохновения. Фестиваль в самом разгаре. Я желаю, чтобы Фестиваль приобрёл друзей, почитателей, чтобы он имел резонанс, чтобы у нашего института было интересное будущее, которое будет охватывать и другие географические точки. Например, квартет флейт, квартет кларнетов. Это тоже сто раз было, но это не струнный квартет, который уже писали все гении прошлого и настоящего. Мне легче работать, когда состав такой, который не разработан классиками.

Есть конечно и симфонические сочинения для оркестра народных инструментов, для духового состава, такая вот разнообразная палитра. Если да, то где преимущественно? Практически все сочинения были исполнены, какие-то один раз, какие-то много. Конечно, если бы было это чаще, я был бы этому безумно рад, но, в общем, по нынешним временам, вполне нормально. Я думаю, она должна быть разной. Каждый ищет свои пути, дороги, естественно, опираясь на известные образцы, но в целом я тут совершенно не могу сформулировать какой-то рецепт и не думаю, что это.

Нет, это не кредо, я хочу писать то, что мне интересно, естественно, пытаюсь формулировать какие-то собственные музыкальные идеи, как, наверное, и любой другой композитор. То, что конкурс проводится - это само по себе замечательно. Я с детьми работаю на протяжении многих лет и знаю, что для них любовь к конкурсу - довольно полезное. Можно и других посмотреть, и себя показать. Что касается состава участников, то они были разные.

Ту оценку, которую выработало вчера жюри совпадает и с моей личной оценкой происходящего, поэтому тут трудно что-то добавить. Прежде всего хочу поздравить Вас с выступлением на конкурсе! В первую очередь, участие в конкурсе для меня — это неоценимый опыт. Почему выбор пал именно на эту сонату? На тромбоне часто играют именно переложения произведений для виолончели, так как эти инструменты достаточно близки по регистру.

Однако я пришел к выводу, что обе виолончельные сонаты Шнитке невозможно исполнить на тромбоне из-за сложной фактуры. Прослушав все скрипичные сонаты, я наткнулся на его раннюю сонату студенческого периода, которая написана в более романтическом стиле, чем остальные, этим она меня и привлекла.

Её несложная фактура позволила сделать переложение для тромбона. Насколько волнительно было сегодня играть в родном зале? Я почти всегда сильно нервничаю на сцене. Однако по сравнению с предыдущими своими публичными выступлениями, я испытывал страх чуть меньше. Думаю, что этот конкурс, как и любой другой, дает важный опыт выступления перед жюри и публикой, который необходим для каждого музыканта.

Истоки традиционной музыки народов Евразии сочетались в прозвучавших сочинениях с современными композиторскими техниками и колоритными инструментальными тембрами. Двигаясь с Востока на Запад, коснемся некоторых произведений. Японская музыка была представлена сочинением Ясуо Кувахара, написанным для двух мандолин. Изначально opus предназначался для баяна и гобоя. Сочинение прозвучало в переложении для аккордеона и флейты. Аккордеон вибрировал и стонал как ситар.

Флейта парила, словно индийский шёлк на ветру. Цикл состоит из четырех песен: Исполнителям удалось передать всю глубину лирико-трагедийного содержания этого цикла. Ирина Колосова домра и Юлия Неверова домра-альт поочередно вели солирующую партию, хотя по замыслу автора, солист должен менять сопрановую домру на альтовую.